整理／風清
花不僅為美的象徵，也是天地賜與人間最垂手可得的禮物；其香氣、色彩、質感、姿態，無不濃縮著天地的精華，讓人在其繽紛的姿顏中窺見世界的浩瀚與瑰麗。
插花藝術的形成原是人類文化內涵深化，心靈與自然結合的一種藝術表現。在傳統觀念中花藝與書畫，同樣講求性靈與內蘊，感物吟志，藉以因物喻志，所以花藝整體上內涵的呈現重於表面的形式，是以花草枝葉為媒介，透過象徵寓喻來表達內涵，這就正是中華花藝的意趣所在。
插花古稱瓶供，所插之花稱瓶花，在印度以蓮花置於甘露瓶內供養佛，此為「瓶供」的開始，大約在南北朝(公元420～589年)由印度傳入中國。插花原指戴花，如唐．杜牧《杏園》詩：「莫怪杏袁去，滿城多少插花人。」這裏的「插」指簪戴。到唐朝時，插花已盛行起來，且在宮廷中流行，在寺廟則是作為祭壇中的佛前供花。
在瓶供興起後，插花一詞才又指其藝，宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，「插花」與「焚香」、「掛畫」、「點茶」合稱四藝，此道成為最優美的古典藝術，東傳至韓國、日本。當時風氣之盛，下至市坊茶肆，上至皇宮貴族無不熱衷此道；歐陽修、蘇軾、林洪等文人為此創作了許多關於插花、賞花的詩詞。直至明朝，插花藝術不僅廣泛普及了，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。
中國古典插花藝術的特點
中國古典插花藝術的特點講究線條造型、意境與崇尚自然。中國畫是以線條勾劃為主。而插花藝術的構圖一樣是以自然線條為主，可以說線條是中國插花之骨。插花藉由自然界千姿百態的花草樹木，通過其線條的長短粗細、曲直頓挫、強弱剛柔、虛實疏密，勾畫出或簡潔、或飄逸、或瘦硬、或粗獷的不同造型，塑造出多姿多彩的插花作品。
意境是作者將內在的世界觀表現於作品上，表達了插花人的思想和願望。插花藝術是作者主觀心意和客觀景物相融的藝術產物，是作者通過聯想和想像而形成的形像思維，它不是花卉的模型，而是意與境、形與神、情與景相融一起達到的藝術效果。所以，每件作品均由立意、立型兩個方面組合。
中國插花在藝術表現手法上，是以裝飾美反映自然美，充份利用植物的自然形態，通過各種曲線的組合來表現藝術意境即源於自然，高於自然。在取材上，花、枝、葉、果、籐均可採用，未綻花蕾、半開花苞、盛開的花朵可並用，以表現植物的自然。
傳統的插花極少運用人工來處理，大多數是取材自然形態進行製作。秋菊、夏荷、春蘭、冬梅都是季相十分明顯的標誌，把季節特徵明顯的花木放在一起，可加重渲染作品季節的意境。這是中國傳統插花藝術非常明顯的插法之一。
總體來說，中國插花以精取勝，型態自然、線條流暢、選材素雅、品種簡潔；構圖佈局則高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，整體作品呈現氣質清雅流暢又深富內蘊之美。
盤瓶缸筒 內涵與型式結合
《中國古代插花藝術》一書，指出六朝插花之美，在人的主觀自覺與悟性中逐漸成熟，插花風氣因而展開，盤花、瓶花兩大形式並行發展。隋唐五代是插花藝術黃金時代，已突破傳統的盤花與瓶花的形式，有瓶花的創作，五代有瓶花，以竹筒黑漆器類作自由花創作表現。
宋代為插花的鼎盛期，有理念花的發展，重旨趣，花型端莊，內涵重於形式。元代因受異國統治，國家淪亡，文人避居山林，孤芳自賞，有心象花和自由花的創作，然而其境界與品味更為高遠。清朝為創作的沉滯時期，但品賞的方法與理論則不遜於前代，還有寫景花與諧音造型花的創作。
中國插花藝術發展到明朝，經歷元朝的沉澱，凝練出別於唐宋風華的另種美學內涵，達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善。創作精神重「稀疏淡遠，荒妙空靈」，強調自然、優美樸實的表現，色彩淡雅明秀，造型簡潔。
直至中國近代，由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間逐漸隱沒。到了台灣之後，因其地理景觀豐富，歷史人文充沛，尤其花木繁盛，豐沛的地域性因素，提供花藝創作的有利條件，中華花藝文化才在台灣再度復興。◇
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